Go Green Taruparwa

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“Go Green Taruparwa” par Liem Sian An (Sam Sianata)

“Go Green Taruparwa” est une œuvre d'art qui reflète l'esprit de la préservation environnementale et l'harmonie avec la nature, combinant des éléments visuels profonds et des significations philosophiques.

🖼️ Aperçu et Concept

  • “Go Green Taruparwa” embrasse le thème de la conservation environnementale, invitant les spectateurs à reconnaître l'importance de protéger la nature.
  • Le titre “Taruparwa” fait référence à l'harmonie entre les humains et la nature, avec “Go Green” comme un appel à l'action.

🎨 Technique et Esthétique

  • Palette de Couleurs : Dominée par le vert, le marron et le bleu pour refléter des éléments naturels tels que les forêts, l'eau et le ciel.
  • Style Expressif : Utilise des coups de pinceau dynamiques pour représenter l'énergie vibrante de la nature.
  • Composition Symbolique : Inclut des éléments comme des arbres, des feuilles ou de l'eau pour transmettre des messages environnementaux.

🧠 Signification Symbolique

  • Nature : Symbolise la vie, la durabilité et la responsabilité de l'humanité envers l'environnement.
  • Harmonie : Illustre l'équilibre entre les humains et la nature comme le cœur du véritable bonheur.
  • Appel à l'Action : Encourage les spectateurs à participer au mouvement de préservation environnementale.

💫 Philosophie et Thème

  • Promouvoir la prise de conscience de l'impact des activités humaines sur la nature.
  • Inviter les spectateurs à réfléchir sur leur relation avec l'environnement et sur la manière de maintenir la durabilité.
  • Présenter un optimisme selon lequel de petites actions peuvent entraîner un changement significatif.

🪞 Éléments Visuels

  • Le logo “Go Green Taruparwa” comme symbole de ce mouvement, avec un design simple mais puissant :
  • Logo de Go Green Taruparwa Logo de Secours

💎 Conclusion

  • “Go Green Taruparwa” est une œuvre d'art qui combine l'esthétique avec un message environnemental.
  • À travers des couleurs naturelles et un symbolisme, cette œuvre inspire des actions concrètes pour la préservation environnementale.
  • Dans le cadre de la vision de Sam Sianata, cette œuvre encourage les spectateurs à vivre en harmonie avec la nature.
Tapak Gallery - Version Corrigée

Tapak (Paume)

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Étude de la Peinture “Tapak (Paume)” par Liem Sian An (Sam Sianata)

“Tapak (Paume)” est une œuvre d'art qui reflète les traces de la vie révélées à travers les paumes, invitant les spectateurs à réfléchir aux contributions et à l'héritage laissés au cours de leur voyage dans la vie.

🖼️ Identité et Contexte de l'Œuvre

  • Titre : Tapak (Paume)
  • Artiste : Liem Sian An (Sam Sianata)
  • Taille : 55 cm × 70 cm
  • Médium : Technique mixte (peinture avec éléments symboliques)
  • Exposition : MeneerSam Gallery, Kuta, Bali (avec 6 autres œuvres)

🧠 Signification et Philosophie

  • Représente “Tapak (Paume)” comme un symbole des traces significatives de la vie : chemins individuels, actions, contributions et impact positif.
  • Invite à réfléchir sur l'héritage laissé : « Quel genre de traces nos paumes laissent-elles dans ce monde ? »
  • Met l'accent sur l'existentialisme : la vie n'est pas seulement un voyage, mais concerne le sens qui demeure.
“Tapak (Paume) est un symbole d'un voyage de vie qui n'est pas vain – une trace qui persiste même après la disparition du corps.”

🎨 Esthétique et Approche Multidisciplinaire

  • Style : Symbolisme expressif avec des couleurs riches et des formes abstraites.
  • Œuvre Double : Combine la peinture avec des chansons, des poèmes et la mascotte du personnage “Tapak (Paume)”.
  • Éléments Additionnels : La chanson thème approfondit le récit, tandis que la mascotte et le poème renforcent la résonance émotionnelle.

💫 Étude Visuelle

Aspect Explication
Dimensions Physiques 55 cm × 70 cm
Thème Principal Traces de la vie, contributions et héritage de valeurs (vus à travers les paumes)
Philosophie Tapak (Paume) = symbole d'une vie utile et mémorable
Style Symbolisme expressif avec des couleurs et des formes abstraites
Œuvres Additionnelles Chansons, mascotte de personnage, poèmes
Fonction de l'Art Éveiller la conscience existentielle et spirituelle

🖼️ Galerie Additionnelle

Image 1 de Tapak (Paume) Image de Secours 1
Image 2 de Tapak (Paume) Image de Secours 2
Image 3 de Tapak (Paume) Image de Secours 3
Image 4 de Tapak (Paume) Image de Secours 4
Image 5 de Tapak (Paume) Image de Secours 5

💎 Approche d'Appréciation

  • Observez les éléments visuels comme les couleurs et les formes pour comprendre le symbolisme des empreintes des paumes dans la vie.
  • Réfléchissez à la signification personnelle : quel héritage voulez-vous que vos actions (paumes) laissent dans la vie ?
  • Écoutez la chanson thème et lisez les poèmes de Sam Sianata pour une expérience globale.
  • Discutez avec d'autres : comment cette œuvre vous inspire-t-elle à contribuer ?
Galerie Sang Raja Cinta - Version Corrigée

Sang Raja Cinta
(Le Roi de l’Amour)

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“Sang Raja Cinta (Le Roi de l’Amour)” par Liem Sian An (Sam Sianata)

La peinture “Sang Raja Cinta (Le Roi de l’Amour)” est une œuvre d’art qui combine symbolisme, spiritualité et expressionnisme pour transmettre le pouvoir de l’amour comme essence du leadership.

🖼️ Aperçu et Concept

  • Le titre “Sang Raja Cinta (Le Roi de l’Amour)” fusionne “Raja” (pouvoir) et “Cinta” (amour universel), symbolisant un leadership fondé sur la douceur.
  • Elle dépeint l’amour comme une force universelle qui transcende les barrières culturelles, d’âge ou régionales.

🎨 Technique et Esthétique

  • Style : Combinaison d’éléments symboliques, spirituels et expressionnistes.
  • Couleurs : Dominées par des teintes chaudes (jaune, rouge sang, marron, doré) avec des accents de blanc sacré, reflétant le pouvoir divin et l’amour agapè.
  • Composition : Une figure centrale (le roi) avec une aura d’amour, entourée d’éléments cosmiques ou de gens ordinaires, signifiant la connexion entre le divin et le terrestre.

🧠 Signification Symbolique

  • Couronne en Forme de Cœur : Symbolise une autorité douce mais ferme.
  • Couleurs Vives : Reflètent l’acceptation de la diversité et la nature universelle de l’amour.
  • Lumière au-dessus de la Tête : Symbole d’illumination et de révélation spirituelle.
  • Fond de Personnes ou de Nature : Met l’accent sur un amour inclusif et populaire.

💫 Dimension Spirituelle et Sociale

  • Fait référence à des figures spirituelles telles que Jésus en tant que Roi de l’Amour, le Bouddha de l’Amour, ou un leader comme une miséricorde pour toute la création (rahmatan lil ‘alamin) dans l’Islam.
  • Représente la vision d’un leader idéal qui gouverne avec compassion, et non avec violence.
  • Met également en lumière le côté sombre de l’ego de l’amour, comme la domination ou la trahison, qui peuvent avoir des conséquences fatales.

🪞 Approche Artistique Double

  • Faisant partie de l’approche “art double” de Sam Sianata, elle combine la peinture avec une chanson thème pour une expérience visuelle-auditive riche.
  • Cela donne lieu à un chef-d’œuvre multidisciplinaire exotique et contemplatif.

💎 Conclusion

  • “Sang Raja Cinta (Le Roi de l’Amour)” est un manifeste visuel sur l’importance de l’amour dans le leadership.
  • Elle invite les spectateurs à réfléchir sur la véritable signification du leadership dans des contextes personnels, sociaux et spirituels.
  • À travers une approche artistique riche, cette œuvre inspire un changement social basé sur la compassion et l’humanisme.
Galerie Rupatawa - Version Corrigée

Rupatawa
(Mon Sourire, Mon Bonheur)

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“Rupatawa (Mon Sourire, Mon Bonheur)” par Liem Sian An (Sam Sianata)

La peinture “Rupatawa” est une œuvre d’art riche en symbolisme, représentant la diversité et la profondeur de l’âme humaine à travers une approche expressionniste et surréaliste.

🖼️ Aperçu et Concept

  • Le titre “Rupatawa (Mon Sourire, Mon Bonheur)” fait référence à “rupa” (apparence) et “tawa” (expression de l’âme, joie ou spiritualité).
  • Cette œuvre reflète l’humanité multidimensionnelle, affichant des couleurs riches et des symboles qui invitent à la contemplation.

🎨 Technique et Esthétique

  • Style Expressionniste : Formes déformées remplies d’émotion.
  • Éléments Surréalistes : Arrière-plans irréels, reflétant des réalités intérieures comme les rêves.
  • Couleurs Contrastantes : Une palette dynamique reflétant la richesse des émotions humaines et des conflits internes.

🧠 Signification Symbolique

  • Visages Divers : Symbolisent la diversité culturelle, les sentiments et les valeurs de la vie.
  • Arrière-plan Irreel : Met l’accent sur l’âme humaine plutôt que sur l’apparence physique.
  • Sourire et Rire : Expressions de joie et de bonheur en tant que reflet de l’identité spirituelle.

💫 Message et Réflexion

  • Invite les spectateurs à réfléchir sur leur véritable identité derrière leur “apparence”.
  • Questionne comment les humains cachent leurs blessures, rires ou espoirs derrière leur apparence.
  • Encourage une vie pleine de rires et de gratitude dans toutes les situations.

🪞 Valeur Artistique et Culturelle

  • Souleve le thème de l’humanité universelle dans l’art indonésien contemporain.
  • Visuels non normatifs qui libèrent l’interprétation des spectateurs.
  • Invite à une contemplation profonde, allant au-delà de la simple esthétique.

💎 Conclusion

  • “Rupatawa” est un miroir de l’âme humaine, combinant des approches psychologiques, philosophiques et spirituelles.
  • Cette œuvre est un chef-d’œuvre multidisciplinaire qui invite les spectateurs à trouver le bonheur à travers l’autoréflexion.
  • Une invitation à vivre avec des sourires et de la gratitude au milieu de la diversité de l’expérience humaine.
Galerie Gelombang Berkat

Gelombang Berkat
(Vague de Bénédiction)

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“Vague de Bénédiction” par Liem Sian An (Sam Sianata)

🖼️ Aperçu et Concept

  • Le titre “Vague de Bénédiction” fait référence à deux éléments : Vague symbolise la dynamique, le changement et la puissance de la nature, et Bénédiction représente la grâce ou la faveur divine.
  • Cette œuvre illustre que les bénédictions divines peuvent se manifester sous forme de vagues—parfois turbulentes, mais apportant illumination et purification.

🎨 Technique et Esthétique

  • Couleurs Expressives : Utilise une palette de rouge, jaune, bleu, doré et vert naturel pour refléter les dimensions spirituelles et émotionnelles.
  • Composition Dynamique : Présente des courants ou vagues superposés, éventuellement entrelacés de lumière blanche comme symbole de sincérité et d’illumination.
  • Coups de Pinceau Audacieux : Représentent la force des bénédictions qui “surgissent” comme une tempête, transmettant un grand espoir.

🧠 Signification Philosophique et Symbolique

  • Vague : Symbolise les épreuves, défis ou transformations dans le voyage de la vie humaine, semblable à un océan parfois calme, parfois turbulent.
  • Bénédiction : Représente la pureté du cœur et l’illumination qui émergent après avoir affronté les vagues de la vie.
  • Cette œuvre invite les spectateurs à voir chaque défi comme une opportunité de recevoir des bénédictions spirituelles.

💫 Dimension Spirituelle

  • Représente la présence du divin dans chaque bouleversement de la vie.
  • Encourage les spectateurs à être reconnaissants pour les bénédictions sous toutes leurs formes, même lorsqu’elles viennent à travers des changements ou des épreuves.
  • Appelle à la résilience et à l’abandon face aux “tempêtes” de la vie, où la véritable force est forgée.

🪞 Réflexion pour les Spectateurs

  • Sert de miroir pour ceux qui traversent des temps difficiles ou des changements significatifs.
  • Encourage à comprendre que les bénédictions ne viennent pas toujours sous des formes attendues.
  • Promet la paix intérieure au milieu des vagues de la vie.

💎 Conclusion

  • “Vague de Bénédiction” est une méditation artistique sur les épreuves de la vie et la grâce divine.
  • À travers des couleurs expressives, une composition dynamique et le symbolisme des vagues, cette œuvre invite les spectateurs à trouver espoir et force au milieu des défis.
  • Un appel à reconnaître les germes des bénédictions dans chaque vague de la vie.
Galerie Shirotol Mustaqim

Shirotol Mustaqim
(Chemin Droit de la Liberté)

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Shirotol Mustaqim (Chemin Droit de la Liberté)

Le tableau “Shirotol Mustaqim” (Chemin Droit de la Liberté) de Sam Sianata est une œuvre acrylique sur toile profonde mesurant 60 × 80 cm, évaluée à 7 milliards de rupiah. Il encapsule des thèmes spirituels, philosophiques et esthétiques profonds. Voici une analyse détaillée :

🖼️ Aperçu et Concept

  • Le titre “Shirotol Mustaqim” (Chemin Droit de la Liberté) fait référence au concept islamique du chemin droit, symbolisant le guide spirituel et la libération du péché.
  • L’œuvre visualise la souffrance humaine due au fardeau du péché à travers des compositions circulaires abstraites, représentant l’unité et la lutte.

🎨 Technique et Esthétique

  • Style Abstrait : Présente des formes circulaires symbolisant l’unité de l’humanité dans ses luttes, rendues avec des coups de pinceau expressifs et des couleurs vibrantes.
  • Dynamique des Couleurs : Incorpore du rouge (symbolisant le sacrifice), du blanc (pureté) et d’autres teintes pour évoquer une profondeur émotionnelle et spirituelle.
  • Présentation Holistique : Combine l’art visuel avec des éléments musicaux, créant une expérience multisensorielle qui transcende les médias traditionnels.

🧠 Signification Philosophique et Symbolique

  • Cercles : Représentent le fardeau collectif du péché et la nature cyclique de la lutte humaine, cherchant la rédemption.
  • Gouttes de Sang : Symbolisent le sang sacrificiel de l’agneau, une métaphore de la rédemption et de la réconciliation avec le divin.
  • Le “Chemin Droit” reflète le voyage spirituel vers la proximité divine, inspiré par le verset coranique “Guide-nous sur le chemin droit”.

💫 Dimension Spirituelle

  • Représente la rédemption comme un chemin vers la liberté spirituelle, où le “sang de l’agneau” signifie la purification et la grâce divine.
  • Encourage les spectateurs à chercher le “chemin droit” à travers la foi et la résilience, en s’alignant sur la volonté divine.
  • Invite à la contemplation de la libération du péché comme une aspiration humaine universelle.

🪞 Réflexion pour les Spectateurs

  • Sert de rappel du voyage spirituel vers la liberté des fardeaux mondains.
  • Encourage les spectateurs à trouver un sens dans la souffrance et la rédemption, voyant les défis comme des étapes vers la connexion divine.
  • Promet la paix intérieure à travers la foi en le “chemin droit” menant à la libération spirituelle.

💎 Conclusion

  • “Shirotol Mustaqim” est une méditation profonde sur la lutte humaine, la rédemption et le guide spirituel.
  • À travers des formes abstraites, des couleurs vibrantes et des gouttes de sang symboliques, il transmet le voyage du péché à la liberté divine.
  • Un appel à embrasser le “chemin droit” comme une quête universelle de pureté et de connexion avec le divin.
Galerie Bunga Sedap Malam

Bunga Sedap Malam
(Tubéreuse)

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“Tubéreuse” par Liem Sian An (Sam Sianata)

Le tableau “Bunga Sedap Malam” (Tubéreuse) de Sam Sianata est une œuvre d’art riche en symbolisme et nuances mystiques, représentant le voyage de la vie à travers une beauté fragile mais profonde.

🖼️ Aperçu et Concept

  • Peint en 2017 avec des dimensions de 80 × 90 cm.
  • Illustre la contemplation du voyage de la vie rempli de joies et de peines : doux, amer et plein de défis.

🎨 Technique et Esthétique

  • Couleurs Mystiques : Dominé par des nuances de bleu, créant une atmosphère nocturne froide et mystique.
  • Composition Dynamique : Mélange des éléments sombres avec des contrastes clairs, évoquant une humeur mystérieuse et réflexive.
  • Style Expressif : Présente des formes abstraites et un jeu de couleurs, mettant l’accent sur la profondeur émotionnelle plutôt que sur la représentation littérale.

🧠 Signification Philosophique et Symbolique

  • Le titre “Bunga Sedap Malam” fait référence à la tubéreuse, symbolisant la beauté cachée, la nature éphémère du temps et l’éternité fragile.
  • Représente les phases transitoires mais intenses de la vie, semblables à une fleur qui brille dans l’obscurité.
  • Invite les spectateurs à réfléchir sur la solitude, l’espoir et l’attrait des défis de la vie.

💫 Dimensión Spirituelle

  • Représente la beauté émergeant de l’obscurité, symbolisant la résilience et l’espoir.
  • Encourage la gratitude pour les moments fugaces de beauté dans la vie, même dans l’adversité.
  • Appelle à l’introspection et à l’appréciation de la nature mystique et transitoire de la vie.

🪞 Réflexion pour les Spectateurs

  • Sert de miroir pour ceux qui naviguent dans les défis de la vie ou les moments de solitude.
  • Encourage les spectateurs à trouver de la beauté et du sens dans les moments difficiles.
  • Promet la paix intérieure à travers la contemplation de la nature transitoire de la vie.

💎 Conclusion

  • Exposé lors d’une exposition à Denpasar (Gallery MeneerSam, avril-mai 2025) aux côtés de six autres œuvres.
  • Febiyanto, un passionné d’art, l’a décrit comme une “œuvre unique” reflétant la vision de Sam Sianata sur la vie.
  • “Bunga Sedap Malam” est une méditation artistique sur la beauté et la fragilité de la vie, mêlant des éléments visuels et auditifs à travers une chanson thématique de Sam Sianata.
Aspect Description
Thème Vie, obscurité et lumière, réflexion existentielle
Couleur Bleu dominant, tons nocturnes mystiques
Style Expressif, symbolique, art dual (peinture + chanson)
Signification Portrait du voyage émotionnel et spirituel humain
Expérience Expérience visuelle et auditive intégrée

📌 Approche pour l’Appréciation

  • Observer le contraste des couleurs, des textures et des éléments symboliques comme la forme de la fleur.
  • Réfléchir à la philosophie de “fleurir dans l’obscurité”—la beauté sous l’épreuve.
  • Écouter la chanson thématique de Sam Sianata pour une expérience holistique.
  • Discuter des perceptions personnelles : la peinture évoque-t-elle la solitude, l’espoir ou l’émerveillement ?
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